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2020艺术深圳 | 龙吟雅风

2020年09月11日

 

 

2020艺术深圳 | 龙吟雅风
展位 | B18

展会地点

深圳会展中心6号馆(深圳福田区福华三路)

VIP预展

2020年9月10日 星期四 14:30 -21:30

公众日

2020年9月11日 星期五 10:00 -19:00

2020年9月12日 星期六 10:00 -19:00

2020年9月13日 星期日 10:00 -16:30

 

 

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参展艺术家

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冯法祀、汪诚一、鸥洋、沈国良、邓箭今、杜建奇、刘文星、崔万田、唐华伟 

 


 

龙吟雅风既注重对中国现当代艺术史的梳理,也注重探索中国当代艺术的未来发展方向。这次参展“艺术深圳”,以艺术史的发展规律为线索,选取各个年龄段、绘画语言各具特色的艺术家。通过他们的作品,观众可以看到:中国油画的传承;绘画语言由于时代的更迭而带来的结构性转换以及中国当代艺术的演进脉络。

 

 

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部分作品欣赏

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冯法祀

(1914年—2009年),安徽庐江人。师从徐悲鸿,著名油画家、中央美术学院原油画系主任、教授。

(冯法祀)举凡作画一笔不苟,笔笔皆以对象的形体结构、色彩冷暖、空间状态等关系为依据,从中引发创作激情,寻求绘置法度,从不凭空臆造信手涂抹,绝无圆滑晦暗之形色,处理画面极重理致,交代清晰有序。所以他的作品格调纯正,达到了严而不死、紧而不僵、工而不饰的效果,给人以真切、实在、自然的艺术感受。
——詹建俊(中央美术学院教授)

 

 

 



《海驴岛》

纸板油画

39.5cm×51.5cm

1977

 

 


《大渔岛船坞》

纸板油画

39.5cm×51.8cm

1977

 

 


《大渔岛船坞》局

 

 

 

 


 
 

汪诚一

1930年出生。中国美术学院教授、中国油画学会理事。

汪先生作画重色线,重挥写,在那后面蕴着的,是他的感情。这种感情并非雄浑或澎湃的一类,却天然地有着一种凝练的倾向。“空潭泻春,古镜照神”。那如泻春色的潭水,澄清彻底;那照人形神的古镜,绝无蒙翳。汪先生的内心常常充满了被感情淘洗之后趋于澄澈自照的清明,所以他的色线一方面总带着情,蕴着情;又一方面趋向于洗练。
——许江(原中国美术学院院长)

 

 


《月沼池晨曦》

布面油彩

38cm×46cm

2014

 

 


 

 

鸥 洋

1937年出生。曾师从法籍著名艺术家赵无极。现为广州美术学院教授、中国油画学会理事。

鸥洋从80年代中期至今,步步探索,千折百回以其开放进取的观念,东方式自由创造的现代意识,选择中国文人画审美“意象”为油画求变的核心,以“气韵生动”为意象创造的切人点,吸收印象派的油画色彩,融入中国水墨画的笔情墨趣,寻求语言风格的个性化、独创性,从而开拓属于自已,也属于时代进程的油画东方之路。
——孙美兰(中央美术学院教授)

 

 


《“漂泊的小虫”系列之51 》

布面油彩

18cm×24cm

2017

 

 


《“漂泊的小虫”系列之51 》 局部

 

 

 


 
 

沈国良

1961年生于北京。他的画,色彩沉郁,浑厚、苍朴,透着几分古拙之意;画刀与油画颜料的铺陈、搓磨、刻画形成的画面质地,呈现出一种类似中国画笔墨的意味——笔与笔之间充盈着迁想妙得的生趣。他的绘画艺术,合璧、融合中西方双向传统,又通过长期实践、探索,最终形成个性化的风格特征。

 

 


《桥畔01》

布面油彩

55cm×66cm

2003

 

 


《桥畔02》

布面油彩

54cm×65cm

2005

 

 


《河畔

布面油彩

45cm×50cm

2009

 


 



《篮·花》
布面油彩
40cm×40cm
2007

 

 


 

 

邓箭今

1961年出生。广州美术学院油画系教授。

邓箭今作品很少直接去触及社会问题,无论是构置场景的画面,还是动作具体的形象,即使是男人、女人和小孩握着手枪,也和经常发生在美国校园的枪击案没什么关系。前前后后,贯穿其作品的是窥探的欲望,是男性对自我的窥测以及通过自我去窥视异性。所以他的画始终有一种自我审视和内心独白的性质,充满精神焦虑与欲念的困扰,纵情无解,欲罢不能。
——王林(艺术评论家)

 



《绿色的少女》

布面油彩

40cm×30cm

2018

 

 


 

 

杜建奇

中国美术家协会会员,河北师范大学教授、硕士生导师。他能将手中最平常的粉笔、炭笔,用到出神入化的境界——他的画面,设色简淡,着墨不多,却常常将自然对象刻画得血肉丰满,栩栩如生。这种能力,源自于个人禀赋以及多年的锤炼。他的具象绘画,往往让人感觉到比自然对象还要真实、动人,其实这种“真实”是艺术上的真实,是绘画语言的魅力,此时的具象描绘已然具备了超越自然物像的精神性与时代意义。
 
 


《格桑拉姆》

纸本综合材料

100cm×100cm

2019

 

 



《格桑拉姆》 局部

 

 

 

 


《卓玛》

纸本综合材料

100cm×100cm

2019

 

 


《藏族母亲》

纸本综合材料

110cm×80cm

2019

 

 


《风》

纸本综合材料

110cm×80cm

2019

 

 


 

 

刘文星

1962年出生于湖北蕲春。中国美术家协会会员、职业画家。他的荷塘系列作品,点线面交织在一起,疏密错落,如大珠小珠落玉盘,在波光潋滟的荡漾中包含他对自然物象的理解与理想世界的追求——以油画语言融入中国水墨画的表达方式,澄怀观道,体味中国文化中“物我两忘,天人合一”的核心精神。

 

 


《荷乡水韵》

布面油彩

60cm×50cm

2016

 

 


《荷乡水韵》 局部

 

 

 


《荷音水韵》

布面油彩

60cm×50cm

2016

 

 


《荷乡晨光》

布面油彩

60cm×50cm

2016

 

 


 

 

崔万田

1973年出生于辽宁鞍山市,独立艺术家跨界先锋。经济学博士、博士后、教授。的绘画作品,呈现出天马行空的超现实主义的意象,画面想象力丰富兼具绚丽的色彩。其实在其感性的画面中蕴藏着一个非常理性的架构:这个理性架构源自于他的信仰、意志,以及他别于美院系统艺术家的人文知识背景。正因为如此,他的作品中常常隐藏着深层寓意,令人在视觉审美的愉悦之外,其个人化的叙事方式、精神内蕴也吸引人反复吟味。

 

 


 《悔改的时候到了》

布面油彩

120cm×160cm

2020

 

 


 《最后的晚餐》

布面油彩

76cm×160cm
2020
 
 

 

 《最后的晚餐》 局部

 

 
 


 《夏娃的诱惑》
布面油彩
160cm×120cm
2020
 
 


《我与委拉斯贵支》
布面油彩
160cm×120cm
2020
 
 


 《威尼斯印象》
布面油彩
160cm×120cm
2020
 
 

 
 

唐华伟

1972年出生,中国当代艺术家,生活、工作于北京。他的绘画,是用抽象方式表达自身的生命体验、理性思考以及内心深处激荡的情感。他的作品,线条动感,饱含能量;色彩感性甚或性感,厚如浮雕;画面质地宛若鲜活的肌体蕴藏着勃勃生机。同时,他独特的绘画语言来自于他将中国书法的文化传统创造性地融入到以西方文化为背景的油画语言中,使粘稠的油彩在画布上自由生成具有东方意味的视觉图像,是艺术家在西方文化的理性架构上的具有东方精神的感性表达,用另一种方式诠释书写性视觉语言的当代意义。对当代艺术而言,他的探索,或许预示着新的开始。

 

 


《丰》

布面油彩

190cm×180cm

2019

 

 



《丰》 局部

 

 

 

 


《态(2019-1-5)》

布面油彩

100cm×80cm

2019

 

 


《环08》

电镀不锈钢

38cm×25cm×30cm  Φ3.8cm

2020

 

 


《“态”系列》

电镀不锈钢

尺寸可变  Φ3.8cm

2020

 

 


《“态”系列》 局部